Histoire de la musique savante occidentale des XXe et XXIe siècles

(cours de Pascal Pistone)


Modalités d'évaluation

- assiduité
- carnet d'écoutes (PDF à envoyer par mail)
- devoir sur table du 17 décembre 2025

Calendrier des cours

Cours d'introduction du mercredi 26 novembre 2025

Notions importantes dans vos parcours respectifs de musiciens, mais aussi pour appréhender la musique du XXe siècle ainsi que les évolutions en cours. Il n’est évidemment pas interdit de penser la musique, de développer sa capacité à la commenter pour mieux la diffuser ou la défendre, et surtout d’acquérir des outils de réflexion propices à une indépendance d’esprit capable de résister à toute forme de manipulation ou d’engrenage systémique, possibles lors des mutations et bouleversements sociétaux à venir.

HIER : Introduction aux langages musicaux des XXe et XXIe siècles
- Différence entre modalité et tonalité (l’intégration des notes étrangères, le conditionnement de l’écoute, un processus d’acculturation comparable à celui de la musique de film)
- Évolution du concept de dominante du XVIIIe au XXe siècle (les accords de substitution)
- Évolution des formes musicales de la fin du XVIIIe à la fin du XIXe siècle (des formes à retour vers la forme évolutive, la forme en tant que voyage intérieur)
- Autodidaxie de grands compositeurs novateurs aux XIXe et XXe siècles

AUJOURD’HUI : Marasme de la musique savante contemporaine
- Le communautarisme esthétique (postmodernisme contre postsérialisme)
- L’absence des querelles esthétiques
- La démission des orchestres symphoniques

DEMAIN : Évolution du disque et musique du futur
- Les travers du disque et de la radio au XXe siècle (l’hégémonie de la tonalité, la contamination des musiques extra-occidentales)
- Le cas de l’intelligence artificielle (la revalorisation prochaine du spectacle vivant, la concurrence à venir face à la machine)

LES LIMITES
- Les limites de l’analyse musicale (l’analyse comme interprétation subjective, le sondage de l’inconscient du compositeur, la révélation de l’œuvre à son propre créateur) - en savoir plus
- Les limites de l’interprétation instrumentale ou vocale (l’exemple de Glenn Gould)
- Les limites de l’apprentissage instrumental (le travail mental, l’apport des neurosciences à la pédagogie, la plasticité et les capacités extraordinaires du cerveau humain)
- Les limites de la fulgurance (la musique en tant qu’art du temps, le commentaire spontané, la recherche de problématiques pour la dissertation, l’aléatoire au service de la pensée)
- Les limites de la pensée (création artistique et inconscient collectif - la musique comme stimuli sonores convoquant souvenirs et représentations mentales) - en savoir plus


Cours du mercredi 3 décembre 2025
Révision des notions abordées la semaine dernière

Commentaire d’écoute : début de The perfect stranger de Frank Zappa (dirigé par Pierre Boulez)

Histoire de la musique : La référence au passé (tonalité, modalité, pulsation) : le néo-classicisme, les écoles nationales (Les grands courants de la musique des XXe et XXIe siècles)

Improvisation : harmonisation modale sur un thème aléatoire
- en mode FA lydien (I-V cf. Gymnopédie n°1 d’Érik Satie)
- en mode MI phrygien (I-V cf. musique espagnole de Manuel de Falla)
- en mode LA éolien (I-V, puis I-II-III-IV-V-VI-VII, puis I-VII-VI-V-IV-III-II, puis par quartes diatoniques I-IV-VII-III-VI-II-V cf. Les feuilles mortes, puis I-VI-VII-V-VI-IV-V cf. Pavane de Gabriel Fauré)

Esthétique : Identité musicale française, de la Révolution Française à la IIIe République : l’importance des chansons et des comptines


Cours du mercredi 10 décembre 2025

Théorie musicale : Tonalité et temporalité

Acoustique musicale :
- Les ondes sonores (signal en dents de scie, signal carré)
- La série de Fourier (16 premiers harmoniques)
- Le système auditif

Instrumentation et orchestration :
- Les doublures (puissance acoustique et intensité)
- Le vibrato (phénomène psychoacoustique)
- Les 4 caractéristiques du chant lyrique dans la musique savante occidentale
- L’arrangement d’une chanson au service du texte (plus que de la musique)
- Différences entre musique française, musique italienne et musique germanique

Musique du XXe siècle :
- Le hasard dans la création musicale (John Cage, la forme ouverte)
- L’influence des musiques extra-occidentales (influence de la musique indienne chez Olivier Messiaen, Giacinto Scelsi, Philip Glass)
- Le lettrisme
- Le langage musical d’Olivier Messiaen (mode 2, valeurs ajoutées) - improvisation d’un fugato dans le mode 2 de Messiaen


Cours du mercredi 17 décembre 2025
- Commentaire autour d'œuvres choisies par les étudiants (celles qui ont suscité le plus leur intérêt lors de l'élaboration du carnet d'écoutes)
- Devoir écrit

Carnet d'écoutes
Écouter 20 mn minimum de musique par jour, pendant 20 jours (possibilité de dépasser la dose prescrite), en suivant le planning ci-dessous, et en cliquant sur les 43 liens de partiSon des œuvres surlignées en vert : ICI
Écrire, pour chaque œuvre (en la citant précisément), quelques lignes en style télégraphique (c'est-à-dire non rédigées) résumant vos impressions PERSONNELLES sur son esthétique, ce qui vous interpelle ou vous émeut, ce qui semble étonnant (voire paradoxal). Les généralités esthétiques recopiées sur internet ou délivrées par une I.A. ne sont d'aucun intérêt dans ce travail.
Date limite de remise du carnet d'écoutes (par mail - pascalpistone@gmail.com) : 18 décembre 2025

Jour 1 : Erik SATIE - Francis POULENC
Jour 2 : Darius MILHAUD - Gabriel FAURÉ
Jour 3 : Manuel de FALLA - Ottorino RESPIGHI
Jour 4 : Bela BARTOK - George GERSHWIN
Jour 5 : Alexandre SCRIABINE - Igor STRAVINSKI
Jour 6 : Serge PROKOFIEV - Dimitri CHOSTAKOVITCH
Jour 7 : Serge RACHMANINOV - Olivier MESSIAEN
Jour 8 : Henri DUTILLEUX - Witold LUTOSLAWSKI
Jour 9 : Steve REICH - Philip GLASS
Jour 10 : John ADAMS - Henryk GORECKI - Arvo PÄRT
Jour 11 : Gustav MAHLER - Richard STRAUSS
Jour 12 : Arnold SCHOENBERG - Alban BERG
Jour 13 : Anton WEBERN - Pierre BOULEZ
Jour 14 : Claude DEBUSSY - Maurice RAVEL
Jour 15 : Charles IVES - Edgar VARESE
Jour 16 : Iannis XENAKIS - György LIGETI - Krzysztof PENDERECKI
Jour 17 : Giacinto SCELSI - Gérard GRISEY - Tristan MURAIL
Jour 18 : John CAGE - Karlheinz STOCKHAUSEN
Jour 19 : Luciano BERIO - Georges APERGHIS
Jour 20 : Pierre HENRI - Michaël LEVINAS